Yasmin Al-Daya

Born 2001 in Gaza

Displaced in South Gaza

Yasmin Al-Daya has been making work throughout this genocide, throughout numerous displacements Al-Daya has adapted her art practice to the circumstances. Limitations, such as the scale and materials available, have led to a displacement, on a formal level, within the work itself. Are these sketches for larger works? Lost artifacts from another time, whose purpose and context we can never know? Each work can be held in one’s hand, and yet seems to contain a universe. Between a sketch, a sculpture, and an artifact, we hold in each work a memory of a cosmic past.

Missing, 2024

A new house collapses, joining the thousands that have already fallen. Its rubble piles up alongside the debris of neighboring homes. Destruction, destruction, destruction … no other word echoes alongside the sound of the bombing except for death. But destruction is another kind of death—a deeper one, a death that goes beyond the martyrdom of a person and penetrates the details of life. It is no longer just about the body’s and soul’s ascension, or the scattering of martyrs’ remains here and there. Death has now reached other beings—spiritual entities, intangible and immaterial—that live with us, formed by our presence to become new members of our families, friends, and communities. These entities, which we often overlook, are our memories, and we forget to talk about their assassination.

This sculptural work depicts a scene of destruction, with a severed human hand inscribed with the phrase For what sin was he killed in red, symbolizing blood to draw attention. The piece was created using leftover kiln clay and sculpted with a metal spoon, with small stones incorporated into the work. It was inspired by a real scene of a young man mourning his brother above the rubble of their home, after losing his brother’s entire body except for his hand.

Hope, watercolor on Canson paper, 2024

A painting of a girl with amputated legs, wearing a bright, colorful dress. She leans on two crutches, and her legs resemble white branches, as if they were nerves. Despite their absence, she feels her legs.

Life, 2024

The work represents the opposite of life, which is death. It expresses the departure of the soul from the body. A sculptural piece made with kiln clay, the artwork portrays a mask of a sleeping face with an open mouth, symbolizing the soul’s departure from the body. The piece was inspired by an image of a young girl who was martyred, with her soul leaving her body after being injured.

Embrace, 2024

A sculpture representing a human figure tightly holding itself, searching for comfort and safety. Perhaps this piece eases the pain of loss, like that of a child who lost their mother or a wife who lost her husband. The piece was created using clay and sculpted with a metal spoon.

Yasmin Al Daya was born in Gaza in 2001. She has studied for a bachelor’s degree in art education. She has completed several self-initiated projects that reflect women’s issues and freedom. She is interested in multiple fields of art, including photography, sculpture, and mosaic. She ranked third in her graduation project, and the jury highly praised her experience. Al Daya has participated in several exhibitions and workshops, including a sculpture course, from which she produced ten completed works, each addressing a different topic. Her style is characterized by realism, and she strives to highlight light, color, and shadows in her paintings. She is influenced by the styles of Rembrandt and Vermeer, and she is also interested in experimenting with mediums and techniques.

ياسمين الداية

ولدت عام 2001، في غزة

نازحة في جنوب غزة

لم تتوقف ياسمين الداية عن إنتاج الأعمال طوال فترة هذه الإبادة الجماعية، وخلال العديد من عمليات النزوح، بل كيّفت ممارستها الفنية وفقًا للظروف المتغيرة. أدت القيود، مثل الحجم والمواد المتاحة، إلى حدوث نزوح على المستوى الفني داخل العمل نفسه. هل تمثّل هذه الرسومات أعمالًا أكبر؟ أم هي قطع أثرية مفقودة من زمن آخر، لا يمكننا أبدًا معرفة الغرض منها أو سياقها؟ يمكن حمل كل عمل في يد واحدة، ومع ذلك يبدو أنه يحتوي على كون بأكمله. بين الرسم التخطيطي، والمنحوتة، والقطعة الأثرية، نحتفظ في كل عمل بذاكرة لماضٍ كوني.

مفقود

يهوي بيت جديد ينضم إلى آلاف البيوت التي انهارت، وتتراكم أنقاضه بجانب أنقاض البيوت المجاورة. دمار، دمار، دمار… لا كلمة أخرى تتردد مع صوت القصف سوى “الموت”. لكن الدمار هو موت آخر، موت أعمق. موت يتجاوز استشهاد الإنسان ليتغلغل في تفاصيله. لم يعد الأمر مجرد ارتقاء للجسد والروح، ولا مجرد تناثر لأشلاء الشهداء هنا وهناك. لقد طال الموت كائنات أخرى، كائنات روحية غير محسوسة ولامادية، تعيش معنا وتتكون بوجودنا، لتصبح فردًا جديدًا يُضاف إلى أفراد العائلة، أو الجيران، أو الأصدقاء والمعارف. تلك الكائنات التي غفلنا عنها ونسينا أن نتحدث عن اغتيالها: الذكريات.

يُظهر العمل النحتي مشهد دمار ويد إنسان مقطوعة، محفور عليها عبارة” بأي ذنب قُتل” باللون الأحمر، لشدّ الانتباه، وتوحي بالدم. أنجِز العمل باستخدام طين زائد من فرن طيني، وباستخدام ملعقة حديدية، مع دمج بعض الحصى. استلهمت العمل من مشهد حقيقي لشاب يرثي أخاه فوق ركام منزلهما بعد أن فقد جسده بالكامل، ولم يبقَ سوى يده.

أمل

لوحة لفتاة مبتورة الساقين ترتدي فستانًا ملونًا نابضًا بالحياة، ترتكز على عكازين، وساقاها تبدوان كأغصان بيضاء تشبه الأعصاب؛ رغم غيابهما، إلا أنها ما تزال تشعر بهما.

ألوان مائية على ورق كانسون.

حياة

يجسد هذا العمل النحتي فكرة الموت، عاكسًا ما تعبر عنه الحياة، حيث يصوّر خروج الروح من الجسد. صنع العمل باستخدام طين الأفران، ويظهر وجهًا نائمًا وفمه مفتوح، في تعبير عن اللحظة التي تفارق فيها الروح الجسد. استوحيته من مشهد مؤثر لطفلة استشهدت، وبالتحديد، لحظة ارتقاء روحها بعد إصابتها.

احتواء

منحوتة تعبر عن جسد إنسان يحتضن نفسه بقوة، بحثًا عن الطمأنينة والأمان، لعلّ هذا العمل يخفف شيئًا من ألم الفقد، كطفل فقد أمه أو زوجة فقدت زوجها. نفّذت هذه المنحوتة باستخدام الطين وبأداة حديدية.

ياسمين الداية، ولدت في غزة سنة 2001م، وحصلت على درجة البكالوريوس في التربية الفنية. أنجزت عدة مشاريع ذاتية تناولت قضايا المرأة والحرية. تهتم بمجالات متعددة في الفن، منها التصوير الفوتوغرافي، النحت، والفسيفساء. حصلت على المرتبة الثالثة في مشروع تخرجها، الذي نال إشادة من لجان التحكيم. شاركت في العديد من المعارض والورشات، منها دورة النحت التي أنجزت خلالها 10 أعمال، كل منها يتناول موضوعًا مختلفًا. يمتاز أسلوبها بالواقعية، مع تركيز خاص على الضوء واللون والظلال في لوحاتها. تأثرت بأسلوب الفنانين رامبرانت وفيرمير، كما أنها تواصل تجربة الوسائط والأساليب المختلفة في أعمالها الفنية.