Yara Zuhod

Born 2003 in North Gaza

Displaced in North Gaza

How Yara Zuhod has been so prolific in the midst of surviving a genocide is difficult to comprehend. The feelings that arise from her work reverberate down to our bones, not just from the pain and endurance it remarkably transmits, but because one is struck by the feat of being able to tell these stories as she is living it, and the feat of speaking for a people for which she is a part. Zuhod does not merely document the tribulations of life forced to mere survival. Her drawings and conceptual works look pain in the eye, showing us what resilience looks like. It is not that art is a way to survive, no, there is some other knowledge and strength Zuhod draws from, coming from generations of struggle, pain, and resilience. And then one is struck with the exhibition title, Sleepless Pain, referring not only to a life under attack. The artist also seems to be pointing to or drawing from some vital force for which there is no word. Turning the immateriality of pain into form allows another meaning to arise from what appears to be an endless struggle.

Sleepless Pain, while being produced in Gaza, created out of the same circumstances through which the artist lived, is designed to be exhibited outside of Gaza. Envisioned as a museum or gallery space, each conceptual work is meant to be re-created, and each visual piece printed following the dimensions of the exhibition design. The overall effect is to take the viewer on a journey between pain and resilience.

Zuhod has detailed every element and detail of the exhibition design. As she puts it, “the audience is meant to transition from one state to another, progressing from personal suffering to collective endurance.” A site-specific lighting design will highlight key details. “The focus will be on soft, yellow-tinted lighting, sharply illuminating each work to accentuate its features, with technical and artistic descriptions displayed next to each piece. A special brochure detailing the artworks, the exhibition, and the emotional context that inspired them will be provided.

She wants the conceptual artworks to be accessible from all angles, allowing viewers to engage fully with each piece. The centerpiece of the exhibition will feature a table set for a single dish containing pieces of sabra (a type of cactus) along with numerous empty plates: this work is titled War Feast. The audience will navigate through various installations and paintings on the walls, with each installation followed by three accompanying artworks.

The Palestinian experience of ongoing injustice and the pain of losing loved ones, homes, and dreams is brought to life. Yet amid this, the exhibition underscores the unwavering connection to the land, identity, and the dream of liberation and return. It narrates the story of the injustice faced by the Palestinian people from the time of occupation until now.

Sleepless Pain narrates the story of the Palestinian people’s suffering, particularly in Gaza, through the eyes of ordinary individuals. The artworks capture deep emotional experiences, inviting the audience on a journey through the details of Palestinian life.

The exhibition addresses the ongoing deprivation of basic rights and the lasting suffering of the Palestinian people living under occupation and blockade. The central problem highlighted is forced displacement, the loss of all sense of security, as the occupation continues to strip the people of their fundamental rights.

Each artwork represents a chapter of this journey, showcasing the burden that Gazans bear daily through scenes of destruction, despair, and loss. The artwork portrays the pain accompanying displacement and deprivation, depicted through exhausted bodies, sad faces, and broken landscapes rendered in muted colors.

Other pieces reflect the deep-rooted connection to the land and identity, using symbols of resilience and vibrant colors or depicting Palestinian nature in the backgrounds, which remain alive despite destruction. They express an unquenchable hope, emphasizing that the Palestinian people carry the light of freedom in their hearts, even amid the darkness of occupation.

The light in some artworks stands in contrast to the dark night, symbolizing defiance and the ongoing struggle. The primary message of the exhibition is to embody resilience in the face of pain. Here, art is not merely a means of expressing emotions but a scream against unignorable injustice—a manifestation of ceaseless suffering while affirming the steadfastness to land and identity, regardless of circumstances.

Sketches for conceptual works and aspects of the artists’ process will also be displayed in the exhibition.

“With unwavering patience, we clung to the land after they destroyed our homes and forcibly displaced us. We set up tents on the rubble, steadfast until we can return.

“With the bitterness of patience, we consumed the worst types of food, compelled to eat it as there were no alternatives. We endured months of starvation, even resorting to eating the very cactus (sabra) itself when nothing else was available!

“With its harshness, we held it in our hands and those of our children. We made it a pen for our painful stories. With its thorns, we turned it into a mattress, sleeping many long nights on it, indifferent to our plight, as it was our only bedding.

“It grew deep within us; we breathed in the rubble, and there was nothing to shield us but patience.”

Yara Zuhod has completed various projects and artistic experiments, alongside several academic studies, including portraiture, artistic anatomy, and photography using different media, as well as sculpture and ceramics. Her works predominantly feature chalk pastels. She has participated in several international group exhibitions, including the For Palestine exhibition in Turkey, as well as local exhibitions such as Art Refuge at the Ittila Gallery. She has experience in printmaking and focuses on continuous research and development in the visual arts, highlighting scenes from daily life while attempting to reveal what is left unspoken by realistic imagery, transforming them into provocative artworks. She also has interests in graphic design, photography, and writing.

يارا زهد

ولدت عام ٢٠٠٣ في شمال غزة

نازحة في شمال غزة

إنه من الصعب فهم كيف تمكنت يارا زهد من الاستمرار في الإنتاج الفني وسط محاولات النجاة من الإبادة الجماعية. المشاعر التي تنبثق من أعمالها تهزّنا حتى النخاع، ليس فقط بسبب عمق لألم وجلد التحمل الذيْن تنقلهما إلينا، لكن للقدرة الفذة على تجسيد هذه القصص كما تعيشها، معبرة عن شعب هي جزء لا يتجزأ منه. لا تقتصر أعمال يارا على توثيق محن الحياة التي أجبرت على محاولة البقاء على قيد الحياة فيها، بل تتحدى رسوماتها وأعمالها المفاهيمية الألم، مقدمة لنا شاهدًا حيًا على الصمود. الفن بالنسبة لها ليس وسيلة للبقاء، بل تستمد قوتها من معرفة وقوة أخرى متجذرة في أجيال من النضال والألم والصمود. عنوان معرضها “وجع لا ينام” لا يشير فقط إلى حياة تُستهدف باستمرار، بل يوحي بأن الفنانة تشير إلى قوة حيوية مستمرة، لا يمكن التعبير عنها بالكلمات. في تحويلها للألم اللامادي إلى شكل مادي، تفتح يارا بابًا لمعنى جديد ينبثق من وسط الحرب غير المنتهية.

انبثق معرض “وجع لا ينام” من قلب الظروف التي عاشتها الفنانة في غزة، وهو موجه للعرض خارجها في مساحة لم تحدد بعد. صمم كل عمل مفاهيمي ليكون بمثابة مساحة متحفية أو معرض مصغّر، حيث سيُعاد إنشاء كل قطعة مفاهيمية وطباعة الأعمال المرئية وفقًا للأبعاد المطلوبة لتصميم المعرض. يهدف المعرض العام إلى أخذ الزائر في رحلة تجسّد الألم والصمود.

صاغت يارا تفاصيل العناصر والمعرض بدقة، قائلة: “من المفترض أن ينتقل الجمهور من حالة إلى أخرى، متقدمًا من المعاناة الفردية إلى الصمود الجماعي”. سيسلط تصميم الإضاءة في الموقع الضوء على التفاصيل الأساسية، حيث تركز الإضاءة الناعمة ذات اللون الأصفر على كل عمل بشكل بارز لإظهار ميزاته بدقة، مع عرض الوصف الفني والعاطفي بجانب كل قطعة.

كما سيوّضح كتيّب خاص تفاصيل الأعمال والمعرض والسياق العاطفي الذي ألهم الفنانة. “يكمن هدفي في جعل القطع المفاهيمية متاحة من جميع الزوايا، مما يسمح للمشاهدين بالتفاعل الكامل مع كل قطع. “في محور المعرض، ستوجد طاولة تحمل طبقًا واحدًا به قطع من الصبّار إلى جانب العديد من الأطباق الفارغة، يُسمى هذا العمل “وليمة حرب”. سينتقل الجمهور بين عدة أعمال فنية تركيبية ولوحات على الجدران، حيث يرتبط كل عمل فني تركيبي بثلاثة أعمال فنية داعمة.”

تنبعث تجربة الفلسطيني المتمثلة بالظلم المستمر وألم فقدان الأحباء والمنازل والأحلام من جديد. ومع ذلك، وفي خضم الإبادة، يؤكد المعرض على الارتباط الثابت بالأرض والهوية وحلم التحرر والعودة. يروي قصة الظلم الذي تعرض له الشعب الفلسطيني منذ زمن الاحتلال وحتى الآن.

يروي المعرض الفني “وجع لا ينام” قصة معاناة الشعب الفلسطيني، تحديدًا في غزة، من خلال عدسة الأفراد العاديين. تتجسد في الأعمال الفنية تجارب عاطفية عميقة، تأخذ المتلقي في رحلة عبر تفاصيل الحياة الفلسطينية اليومية.

يتناول المعرض موضوع الحرمان المستمر من الحقوق الأساسية والمعاناة التي يعيشها الفلسطينيون تحت الاحتلال والحصار. ومن أبرز القضايا التي يسلط المعرض الضوء عليها هي التهجير القسري وفقدان الشعور بالأمان، حيث يستمر الاحتلال في تجريد الناس من أبسط حقوقهم الإنسانية.

يمثل كل عمل فني في المعرض فصلًا من رحلة الشعب الفلسطيني، ويعرض العبء اليومي الذي يتكبّده سكان غزة من خلال مشاهد الدمار واليأس والخسارة. يصوّر العمل الفني ما يصاحب النزوح من ألم وحرمان، يتجسد عبر الأجساد المنهكة، الوجوه الحزينة، والمشهد الطبيعي المُنتهَك، باستخدام ألوان باهتة.

وعلى النقيض، تعكس القطع الفنية الأخرى الارتباط العميق بالأرض والهوية الفلسطينية، من خلال رموز الصمود والألوان النابضة بالحياة، أو تصوير الطبيعة الفلسطينية في الخلفيات التي ما تزال حية رغم الدمار. تعبر هذه الأعمال عن أمل لا ينطفئ، مؤكدة أن الشعب الفلسطيني يحمل نور الحرية في قلبه، حتى وسط ظلام الاحتلال.

يظهر الضوء في بعض الأعمال الفنية بتناقض صارخ مع الليل المظلم، ليكون رمزًا للتحدي والنضال المستمرين. الرسالة الأساسية للمعرض هي تجسيد الصمود في مواجهة الألم. في هذا السياق، لا يُعتبر الفن مجرد وسيلة للتعبير عن المشاعر، بل هو صرخة ضد الظلم الذي لا ينبغي تجاهله. يعكس الفن هنا معاناة مستمرة، بينما يؤكد في الوقت نفسه على الصمود المتجذر في الأرض والهوية، مهما كانت الظروف.

سيضم المعرض رسومات الأعمال المفاهيمية وجوانب من عملية الإبداع للفنانة.

“بثبات الصبر تشبّثنا في الأرض بعد أن هدموا بيوتنا وهجرونا منها قسرًا، نصبنا الخيام فوق الركام وصامدين إلى أن نعود.

بمرارة الصبر تناولنا اسوء أنواع الطعام وكنا مجبرين على أكله لأن لا خيارات غير ذلك أمامنا، لقد مررنا بشهور من المجاعة حتّى أننا تناولنا الصبر بذاته فلم يكن يوجد غيره لتناوله!

بقساوته امسكنا به بأيدينا وبأيدي أطفالنا.

جعلناه قلمًا لرواياتنا المؤلمة.

بأشواكه جعلناه فراشًا لنا، نمنا ليالٍ طويلة عليه ولم نبال، فما عشناه كان أسوء من ذلك، لقد كان فراشنا الوحيد.

نبت في أعماقنا، تنفسنا الركام، ولم يكن هناك شيئًا نحتمي به سوى الصبر.”

أنجزت يارا زهد العديد من المشاريع الفنية والدراسات الأكاديمية المتنوعة، بما في ذلك دراسات في البورتريه والتشريح الفني، والتصوير بخامات مختلفة، والنحت، والخزف. تغلب خامة الباستيل الطباشيري على أعمالها. شاركت في عدة معارض ومشاركات جماعية دولية، كان آخرها معرض “لأجل فلسطين” في تركيا، إضافة إلى مشاركات محلية مثل معرض “ملاذ الفن” في التقاء جاليري. تمتلك يارا خبرة واسعة في تقنيات الحفر والطباعة، وتولي اهتمامًا خاصًا بالبحث والتطوير المستمر في الفنون البصرية، مسلطة الضوء على تصوير مشاهد من الحياة اليومية والغوص عميقًا في كل ما لا تكشفه الصور الواقعية كما يراها الناس، لتحولها إلى أعمال فنية مثيرة للجدل. كما تهتم بمجالات أخرى كالتصميم الجرافيكي، والتصوير الفوتوغرافي، والكتابة.

:يشمل المعرض الأعمال الفنية التالية

١) وليمة حرب: عمل فني مفاهيمي يصور حقيقة الواقع الذي نعيشه لأجود وليمة تناولتها في هذه الحرب. خلال المئة يوم الأولى من الحرب، وفي ظل انعدام أبسط سُبل الحياة في غزة بسبب العدوان المستمر، ما جعل الناس على قيد الحياة إلى الآن هو هذا الطبق، الصبر، بكل أشواكه، بمرارته وغباره. يا ترى، هل سيتحول هذا الصبر إلى زهور تنبت في أعماقنا أم إلى قلوب متحجرة نفذ صبرها؟ لا نعلم إن كنا سنعيش لتناول المزيد منه أم سيكون هو العشاء الأخير.

٢) راحة مؤلمة: تصف الصورة الظاهرية الجميلة للراحة والألم العميق الذي يكمن وراءها. وسادة الصبر تمثل الألم المستمر الذي يعيشه الغزّي حتى في لحظات الراحة. كل شوكة في الوسادة تمثل ذكرى مؤلمة تلاحقنا، إنها الصراع المستمر الذي لا ينتهي، حتى في أبسط سبل الحياة في غزة. انتج العمل باستخدام الباستيل الطباشيري على ورق أسود حجم A5، 2024م.

٣) متاهة الزمن: عمل فني يصف دوامة الزمن، والوقت الذي يذهب من أعمارنا كأشخاص نعيش في غزة. جرى دمج الساعة مع أمواج البحر، التي تمثل دوامة لا نعلم إلى أين تأخذنا. مع كل موجة، تتناثر علينا العديد من الأرقام، وعندما نحسبها نجد أنها تمثل أعمارنا التي تضيع سدى بسبب الحرب. والشمس، التي تغرب، تصبح وكأنها مُؤقِّت يراقب الزمن، منتظرًا ساعة الغروب التي تمثل ساعة الموت، وانتهاء الوقت. نخرج من هذا الزمن كأننا هياكل عظمية على الشاطئ. أنجر العمل باستخدام رصاص على ورق بحجم 20×20.

٤) الاحتضان الأخير: عمل فني يعبر عن الترابط العائلي والحب الأخوي الذي يبقى ثابتًا في ظل الحرب. في واقعٍ لا يتيح مجالًا لإخفاء المشاعر، تصبح المحبة بين أفراد العائلة مصدرًا للقوة والتماسك للصمود والتشبث بالحياة وسط كل هذا الخراب، فقد يكون اليوم الفرصة الأخيرة للتعبير عنها، فربما ليس هناك غد. انتج هذا العمل باستخدام الباستيل الطباشيري على ورق أسود، بحجم A5، 2024م.

٥) انا الوطن: هذا العمل الفني يجسد الثبات والتمسك بأرض الوطن رغم الدمار المحيط، ويعبر عن احتواء المرأة الفلسطينية للوطن بصدق وإصرار، وتمسكها العميق بالهوية الفلسطينية. يُبرز العمل قوة المرأة وثباتها، مستخدمًا الألوان بجرأة لتعزيز روح الأمل والحياة التي تضفيها المرأة الفلسطينية، بالرغم من كل المصاعب التي تواجهها، لتكون رمزًا للصمود والعطاء. العمل منفذ باستخدام الباستيل الطباشيري على ورق أسود، بحجم A5، 2024م.

٦) سنعود إلى الديار: تنبعث أنغام مفتاح العودة من العمل الفني. وظفتُ الغروب كخلفية للعمل لبث الأمل في الحياة، لأنه من أجمل المشاهد التي تصف مدينتي خاصة عند شاطئ البحر. والمفتاح على هيئة شخص يرتل الأنغام في طريق العودة إلى بيوتنا. ويبرز الصبّار ليدل على الثبات والصمود اللذين يلازمانا طوال حياتنا. نفذّ العمل باستخدام الباستيل الطباشيري على ورق اسود بحجم A5، 2024م.

٧) نزوح الى الشاطئ: يصف هذا العمل مأساة النزوح المتكرر الذي لم يترك لنا أي بقعة آمنة للحياة، حيث نجد أنفسنا محشورين اليوم على شاطئ البحر، نبحث عن ملجأ يحفظ بقايا الحياة وسط هذا الموت المحيط بنا. تُجسّد الأمواج الأمل الأخير: ربما تحتضننا ببيوت تحت الماء، تهرب بنا من ظلم وواقع لا يُحتمل، أو تفتح لنا أبوابها لتلتهمنا إلى الأبد. يبرز العمل درجات الأزرق الباهت للتعبير عن الحزن، والضياع، والتشتت. العمل منفذ بألوان الباستيل الطباشيري على ورق أسود، بحجم A5، 2024م.

٨) سيناريو متكرر: يجسد هذا العمل واقع الفقد المتكرر الذي يلاحق كل عائلة في غزة، حيث يتجدد الألم، وتتوالى الصدمات، ويعاد السيناريو ذاته بشكل يومي بين العائلات. تُوظف الألوان الحارة بشكل قوي، مع وجوه ضبابية الملامح، لتعكس حالة التيه والوجع التي يعيشها الشعب، كما تجسّد مشهد الضياع المتكرر الذي يطغى على الحياة اليومية. العمل منفّذ بألوان الباستيل الطباشيري على ورق أسود، بحجم A5، 2024م.

٩) موت أشبه بالجحيم: هذا العمل يعبر عن حالة الحرائق التي تسبب فيها الاحتلال في خيام النازحين، حيث اشتعلت المنطقة بأكملها، حاصدة معها أرواح الأشخاص، بما فيهم الأطفال، ومحت كل ما في طريقها من خيام وملاجئ مؤقتة. يعكس العمل مشهد الدمار الملتهب الذي ترك جحيمًا على الأرض، مصورًا الألم الذي لا يوصف. العمل منفذ بألوان الباستيل الطباشيري على ورق أسود، بحجم A5، 2024م.

١٠) طابور أحزان: هذا العمل يصور حالة التراكم المتواصل للأحزان في غزة، حيث لا وقت للبكاء، فالهموم متكدسة، تنتظر دورها لتأخذ مكانها في صف طويل من الألم. يعبر استخدام درجات الأزرق المائل للأرجواني عن شدة الإرهاق النفسي والجسدي الذي يعانيه الناس، في مشهد يتجاوز التعبير اللفظي. منفذ بألوان الباستيل الطباشيري على ورق أسود، بحجم A5، 2024م.

١١) الرحيل إلى المجهول: يصف هذا العمل حالة التيه التي يعيشها الشعب الفلسطيني في بحثه المستمر عن الأمان، حيث لا بيت آمن ولا حياة مستقرة. يمضي الجميع بلا وجهة واضحة، مع دخان الانفجارات الذي يحجب نهاية الطرق. تظهر الوجوه والأجساد بلا ملامح، ضبابية، يغلب عليها الأزرق والأرجواني، مما يعكس الإرهاق النفسي والجسدي الناجم عن النزوح المستمر هربًا من الدمار. بينما تبرز الألوان الناصعة للانفجارات في الخلفية لتجسد واقع الحرب اليومي. منفذ بألوان الباستيل على ورق أسود، بحجم A5، 2024م.

١٢) صدمة: يعكس هذا العمل نظرة أسير فلسطيني معتقل لدى الاحتلال، حيث تجسد عيناه الألم الصامت وشدة المعاناة التي عاشها خلال التعذيب. العمل منفّذ بألوان الباستيل على ورق أسود، بحجم A5، 2024م.

١٣) الشهيد: هذا العمل الفني يعكس حالة الألم المستمر لشعب يعيش في ظل الحرب والدمار. يُصور الأشخاص الذين ما يزالون أحياء، لكنهم في الواقع موتى، في جو من الحزن العميق، يتجسد في أجساد بلا روح ووجوه بلا ملامح. هذه الأرواح الضائعة تتحسر على فقدان الأحبة والحياة التي كانت يومًا ما، تسير على الأرض ولكنها تفتقر إلى الحياة. نفّذ العمل باستخدام الفحم على ورق حجم 20×20، م2024.

١٤) بلا وصف: العمل الفني يعكس معاناة الأفراد الذين فقدوا جميع أحبائهم وعائلاتهم في الحرب، وأصبحوا وحدهم في مواجهة الألم العميق. لا يجدون من يواسيهم أو يمد يد العون سوى الصبر، الذي يصبح هو السند الوحيد في ظل هذا الألم الكبير الذي لا يعلمون متى سينتهي. نفّذ العمل باستخدام الفحم على ورق حجم 20×25، 2024م.

١٥) أطياف الألم: العمل الفني يعكس معاناة الشعب الفلسطيني الذي يفقد أحباءه، ويتعرض بيته للتدمير، ويواجه النزوح المستمر وغياب الأمان. استخدمت شخصية تعبيرية لتجسيد الإرهاق والألم الناتج عن هذه الحرب القاسية. كل فرد يرى هذه المعاناة من منظوره الخاص ويصفها حسب قدرته على الفهم. البطيخة هنا تمثل رمزًا للصمود والتمسك بالوطن والهوية، رغم الألم المستمر. أما الخطوط العشوائية في العمل فتعزز حالة الضياع والقلق، مما يبرز حقيقة الواقع الفلسطيني في ظل فقدان الأمان الداخلي. أنجز العمل باستخدام حبر على ورق، بحجم 20×25، 2024م.

١٦) وطن على ظهر امرأة: العمل الفني يعبر عن حالات التشرد والنزوح المستمر التي يعيشها الشعب الفلسطيني، مع التركيز على المعاناة التي تتحملها المرأة الفلسطينية. تُصور المرأة في هذا العمل وهي تحمل عبء الوطن على كتفيها، مجبرة على التحمل من أجل البقاء والنجاة في مواجهة الواقع الصعب. تعكس الصورة ثقل المسؤولية التي تقع على المرأة في ظل الحرب، وكيفية تصديها للآلام والمصاعب للحفاظ على العائلة والهوية الوطنية. نفّذ العمل باستخدام حبر على ورق بحجم 20×25، 2024م.

١٧) نزوح مستمر: من سلسلة “مشهد من حياة فلسطيني”، يُعبّر العمل عن حالة التيه المستمر التي يعيشها الفلسطينيون جراء النزوح والتهجير القسري. تم إنجاز العمل باستخدام الحبر على ورق، مقاس 20×25، 2024.

١٨) مشهد من حياة فلسطيني: هذا المشروع يتألف من عدة سكتشات أولية تمثل مشاهد يومية متكررة عاشها ويعيشها الشعب الفلسطيني في ظل الحرب المستمرة. تعكس هذه الرسومات معاناة لا تنتهي، حيث تُصور الانتهاكات المستمرة منذ 67 عامًا من الاحتلال، بدءًا من التهجير القسري إلى تدمير المنازل والمجازر التي تلاحق الفلسطينيين. يتطرق المشروع إلى واقع النزوح المستمر، وعجز الإنسان عن إيجاد مكان آمن يفر إليه، بالإضافة إلى التصوير المؤلم للمجاعات، والحرق، والقتل، والدمار الذي لا يرحم. العمل يبرز التفاصيل القاسية والمريرة لهذه الأحداث، مثل تحديد هوية الشهداء من خلال الفم بعد تحلل جثثهم، مشهد يفوق الكلمات في وحشيته. يصور المشروع بشاعة الحرب والمعاناة التي لا يمكن تصورها. نفّذ باستخدام حبر على ورق بحجم 20×20، 2024م.

١٩) كابوس: هذا العمل الفني يصور الألم المستمر الذي يعايشه الشعب الفلسطيني يومًا بعد يوم، مع تزايد الحروب والمعاناة التي لا تنتهي. يعكس العمل الأرواح التي تُنتزع بلا رحمة، الحجارة المدمرة التي تلاحق الحياة، وفقدان البيوت والملاجئ التي كانت يومًا ما أماكن للأمان. يشبه الكابوس الذي لا ينتهي، حيث يسود الشعور بالانتظار الدائم، لا أحد يعرف متى سينقضي. أنتج العمل باستخدام حبر على ورق بحجم 40×50، 2024م.