Rawan Al Khzeeq

Born in Gaza, Palestine

Displaced in Al-Nuseirat

Regardless of their historical and cultural importance, few places in Gaza have escaped Israeli occupation. And now, since the war, they have all been destroyed and leveled, turning Gaza and its cultural heritage into a barren land. Many of these places are archaeological sites that serve to remind future generations of the depth of our history, culture, and heritage, but this awareness goes against the objectives of the Israeli occupation, and we live the result of their fragility. Their aim is clear, to erase Gaza’s history and try to prove to the world that it owns this land.

But the occupation has not stopped there; it has also destroyed homes, memories, institutions, and hospitals. This is its brutal method.

Gaza International Airport was one of the first victims of the war; it was built in 1998 and destroyed in 2001. It was an important manifestation of the Palestinian state dream. From this airport to the many other important places that have been destroyed in previous wars and the current genocide on a larger scale, what do we look like after we lose these places that are integral to our identity and existence as a people?

Using a variety of materials, such as air-dry clay, acrylic paints, glue, and wood, Al Khazeeq creates unique pictorial objects that at once speak to this loss, that become new artifacts in themselves. Architecture merges with painting and relief forms to become windows onto a past that can never be destroyed.

Rawan Akhzeeq was born in 1999 in Gaza City. She studied arts and crafts and is dedicated to visual art production. Her style tends to express itself through sculpture and photography in a symbolic and realistic manner. She has practiced various forms of art, including video art and mixed techniques within the context of experimental arts. She has produced several works addressing concepts related to the Palestinian cause and gender-based violence. Additionally, she completed a sculpture graduation project titled “The Palestinian Wedding,” which addresses the theme of reviving our Palestinian heritage. This project involved experimentation and research with various materials to find one that suits the changes in nature and supports sustainability. She works on reusing and reshaping materials from the environment to create art in a contemporary visual arts context. In 2022, she received an art residency that resulted in a project exploring the theme of freedom in art within Arab societies, titled “Taboos,” at the Shababeek Studio. She trained various groups in the field of expressive arts with Tamer Institute in 2022. Rawan has participated in several training workshops, including a mixed techniques workshop with Jordanian artist Raed Ibrahim, supervised by artist Mohammad Abu Sal at Al-Itqaan Gallery in 2021. She attended a workshop on aesthetics theories with renowned sculptor Faiyaz Al-Sarsawi at Dar Al-Kalima University in 2020, as well as a workshop on contemporary sculpture with artists Mohammad Abu Hashish and Sherif Sarhan at Shababeek Studio in 2019. She is a member of the Gaza Atelier for female visual artists at the Young Men’s Christian Association. Rawan won a grant from the Wasla program for small production grants for her visual arts project “Growth and Sustainability” during its second cycle at Shababeek Studio, part of the General Union of Cultural Centers, in February 2021. She also secured second place in a competition for the best drawing on gender-based violence organized by Dr. Haidar Abdel-Shafi Center for Culture and Development, supported by the General Union of Cultural Centers in partnership with Norwegian People’s Aid. She has participated in numerous local and international exhibitions, the most notable of which was in Washington in 2022 titled “FIRST Dreams Rising.” She was also involved in the open studio for residencies and artistic dialogues at Shababeek for Contemporary Art, alongside the “Wasla” project for small production grants at Shababeek Studio and her participation in the Third Gaza Festival for Contemporary Visual Arts titled “Continuous Action,” held at the Young Men’s Christian Association in 2021. In 2018, she presented a series of training initiatives for people with disabilities at the General Union for the Disabled titled “I Am Like You, and My Right Is Like Your Right,” under the patronage of the of the Gaza Visual Arts Forum

روان اخزيق

ولدت في النصر في غزة، فلسطين

نازحة في النصيرات

بغض النظر عن أهميتها التاريخية والثقافية، فإن أماكن قليلة في غزة نجت من الاحتلال الإسرائيلي. ومع ذلك، دمرّت الحرب جميع هذه الأماكن وسوّتها بالأرض، مما حول غزة وتراثها الثقافي إلى أرض قاحلة. مثّلت هذه المواقع الأثرية شاهدًا للأجيال القادمة يذكرنا بتاريخنا العميق وثقافتنا وتراثنا الأصييلين. لكن، يتصادم هذا الواقع مع أهداف الاحتلال الإسرائيلي، ونحن نعيش اليوم نتيجة هذا التصادم. هدفهم واضح: محو تاريخ غزة ومحاولة إثبات ملكيتهم لهذه الأرض أمام العالم.

لكن الاحتلال لم يتوقف عند هذا الحد، فقد دمر المنازل والذكريات والمؤسسات والمستشفيات، تلك هي وحشيتهم.

كان مطار غزة الدولي من أوائل ضحايا الحرب. بني المطار في عام 1998 ودُمر في عام 2001. وجسّد مظهرًا هامًا من مظاهر حلم الدولة الفلسطينية. بتدمير هذا المطار فضلًا عن تدمير العديد من الأماكن المهمة الأخرى في الحروب السابقة والإبادة الجماعية الحالية على نطاق أوسع، كيف نبدو بعد أن نفقد هذه الأماكن التي تشكل جزءًا لا يتجزأ من هويتنا ووجودنا كشعب؟

باستخدام مجموعة متنوعة من المواد، مثل الطين المجفف بالهواء، ودألوان الأكريليك، والغراء، والخشب، تصنع روان تكوينات تصويرية فريدة تتحدث في آن واحد عن هذه الخسارة، تصبح هي ذاتها قطعًا أثرية جديدة في حد ذاتها. تندمج الهندسة المعمارية مع أشكال الرسم والاستنقاذ لتغدو نوافذًا على الماضي الذي لا يمكن تدميره أبدا.

ولدت روان اخزيق في عام 1999م في مدينة غزة، حيث درست الفنون والحرف اليدوية وكرست جهودها لإنتاج الفنون البصرية. يميل أسلوبها الفني إلى التعبير عن ذاته من خلال النحت والتصوير الفوتوغرافي بطريقة تجمع بين الرمزية والواقعية. مارست روان أشكالًا مختلفة من الفن، بما في ذلك فن الفيديو، والجمع بين التقنيات المتنوعة في سياق الفنون التجريبية. أنتجت العديد من الأعمال التي تتناول مفاهيم مرتبطة بالقضية الفلسطينية والعنف القائم على النوع الاجتماعي. بالإضافة إلى ذلك، أكملت مشروع تخرجها، وهو منحوتة بعنوان “العرس الفلسطيني”، التي تتناول موضوع إحياء التراث الفلسطيني. تضمن هذا المشروع البحث والتجريب باستخدام مواد مختلفة للعثور على مادة مناسبة تعكس التغيرات في الطبيعة وتدعم الاستدامة.

تعمل روان اخزيق على إعادة استخدام وإعادة تشكيل المواد من البيئة لإنشاء فن في سياق الفنون البصرية المعاصرة. في عام 2022م، حصلت على إقامة فنية أفضت إلى مشروع يستكشف موضوع الحرية في الفن داخل المجتمعات العربية بعنوان “المحرمات”، الذي أنجزته في استوديو شبابيك. كما دربت مجموعات مختلفة في مجال الفنون التعبيرية مع مؤسسة تامر في نفس العام. شاركت روان في العديد من الورش التدريبية، منها ورشة تقنيات مختلطة مع الفنان الأردني رائد إبراهيم، تحت إشراف الفنان محمد أبو سل في جاليري الإتقان عام 2021م. كما حضرت ورشة عمل حول نظريات علم الجمال مع النحات الشهير فايز السرساوي في جامعة دار الكلمة عام 2020م، بالإضافة إلى ورشة عمل حول النحت المعاصر مع الفنانين محمد أبو حشيش وشريف سرحان في استوديو شبابيك عام 2019م.

تعد روان اخزيق عضوًا في أتيلييه غزة للفنانات التشكيليات في جمعية الشبان المسيحيين. فازت بمنحة من برنامج “وصلة” لمنح الإنتاج الصغيرة لمشروعها للفنون البصرية “النمو والاستدامة” خلال دورته الثانية في استوديو شبابيك التابع للاتحاد العام للمراكز الثقافية في فبراير 2021م. كما حصلت على المركز الثاني في مسابقة أفضل رسم عن العنف القائم على النوع الاجتماعي التي نظمها مركز الدكتور حيدر عبد الشافي للثقافة والتنمية، بدعم من الاتحاد العام للمراكز الثقافية وبالشراكة مع منظمة المساعدات الشعبية النرويجية، بعملها “ارتقاء الأحلام الأولى”. شاركت في العديد من المعارض المحلية والدولية، وكان من أبرزها معرض واشنطن عام 2022م. كما شاركت في الاستوديو المفتوح للإقامات والحوارات الفنية في شبابيك للفن المعاصر، إلى جانب مشاركتها في مشروع “وصلة” لمنح الإنتاج الصغيرة في استوديو شبابيك. بالإضافة إلى مشاركتها في مهرجان غزة الثالث للفنون البصرية المعاصرة بعنوان “عمل مستمر” الذي أقيم في جمعية الشبان المسيحيين عام 2021م. وفي عام 2018م، قدمت سلسلة من المبادرات التدريبية للأشخاص ذوي الإعاقة في الاتحاد العام للمعاقين بعنوان “أنا مثلكم، وحقي كحقكم”، تحت رعاية منتدى غزة للفنون البصرية.