Ola Al-Sharif

Born 1996 in Gaza, Palestine

Displaced in Abu Dhabi, UAE

Ola Al-Sharif has been creating an inventory of feelings based on her experiences of the war on Gaza. Each feeling is represented by a work, while each work takes surprising material form. When words fail, when international law fails, it seems reality is up for grabs. Al-Sharif’s work is reminiscent of the radical material and formal interventions of Duchamp’s Readymades, Claes Oldenburg’s iconic sculpture and Arte Povera, but set to the realities of our world today.

What happens to the body within the act of resistance? In other words, how does the body experience and enact resistance? Indeed, throughout this war, the people of Gaza have been forced to rethink so many basic and fundamental aspects of human life. From a body’s relationship to water, to the unimaginable sound of F-16s overhead and the never ceasing sound of drones, when one’s relationship to our senses shifts in such a way, the elements of everyday life turn into monumental moments. Al-Sharif’s aesthetic interventions allow us to experience the ‘invisible’ realities hidden in everyday life as if they were as clear as day. There is no such thing as an object outside of the vitality of life. Here art reaches an essence: what appears to be an everyday object, separate from our body and our life, is transformed into an expression of a vital force of life. Marcel Duchamp is turning in his grave, in awe.

Al-Shadida (The Slingshot), is a giant sculpture of a slingshot, made from wires, glue, and bandages, 200 meters long, with a painted panel or photo of the Egyptian wall. It represents the desire to escape fear and destruction caused by the barrier wall. Like whatever the slingshot launches, its location is yet to be found. In this case, it is launching itself.

Sleep is a drawing reflecting the fear of sleeping during bombings, with an attempt to find a “safe” sleeping position to avoid injury.

The Unjust War is a sculpture and drawing comparing a small rocket and a large rocket, symbolizing the imbalance of power in this unjust war.

Swimming is a video of a person swimming, struggling for survival. One might compare this scene to the struggle for basic needs during the war, that in Gaza you resist every second of the day, and it is only when you die do you stop. The video ends with a slowing of heartbeats as a symbol of surrender.

In A Piece of Bread and Gold, a case holds a piece of bread and a piece of gold, with the bread placed higher than the gold, illustrating the difference in value between bread and gold amid skyrocketing flour prices.

The Water Faucet, is a real water faucet rigged to drip water in a thin stream, expressing the scarcity of water during displacement.

The Pulley or “Bakara”, is a real pulley used to transport water in the absence of electricity, and is an example of the kind of ‘pre-modern’ ‘re-inventions’ required under these conditions.

The Modern Car (Wheelchair), displays an old and torn wheelchair, used for transporting items due to fuel shortages, in the condition it was in Gaza.

Additional elements of the exhibition design include: continuous sound of drones throughout the exhibition; one hour after the exhibition opens, sounds of rockets and firebombs to replicate the suddenness of these sounds, following the rocket sounds, recordings of people crying after bombings to deepen the visitors’ experience and understanding of Gaza’s suffering.

 

Ola Al-Sharif, born August 21, 1992, is of Saudi origin and currently resides in Abu Dhabi. She developed a passion for art from a young age, being the talented child in her class. Despite her family’s wish for her to become a doctor or lawyer, Ola insisted on studying art and enrolled in the Faculty of Fine Arts at the University of Damascus in 2014. She has showcased her art since an early age and participated in local and international exhibitions, including the “Hands of Peace” exhibition in 2015. After graduating in 2018, she worked as an art teacher in Gaza and later transitioned to the beauty industry, opening her own salon in 2021. Her work has been profoundly impacted by the war in Gaza, during which she lost many of her artworks. She is currently painting in Qatar and selling her paintings there.

علا الشريف

ولدت في عزة، فلسطين

نازحة في أبوظبي، الإمارات العربية المتحدة

تعكس علا الشريف بإنشاء مجموعة من المشاعر المستمدة من تجربتها في الحرب على غزة، حيث يُمثَّل كل شعور بعمل فني يتخذ شكلًا ماديًا مفاجئًا. عندما تعجز الكلمات والقوانين الدولية، يبدو أن الواقع يصبح قابلًا للتشكيل. تستحضر أعمال الشريف التدخلات المادية والشكلية الجذرية لـ”الأشياء الجاهزة” لمارسيل دوشامب، والمنحوتات الأيقونية لكلايس أولدنبورغ، وحركة “آرتي بوفيرا”، لكنها تتجذر في واقع عالمنا اليوم.

تثير أعمالها تساؤلات حول ما يحدث للجسد في فعل المقاومة: كيف يعيش الجسد ويجسد المقاومة؟ خلال هذه الحرب، أُجبر سكان غزة على إعادة التفكير في العديد من الجوانب الأساسية للحياة البشرية. من علاقة الجسد بالماء، إلى الأصوات المروعة لطائرات F-16 والطائرات المسيّرة التي لا تتوقف، عندما تتغير علاقتنا بحواسنا بهذه الطريقة، تتحول عناصر الحياة اليومية إلى لحظات تاريخية. تتيح التدخلات الجمالية للشريف لنا تجربة الحقائق “غير المرئية” المخفية في الحياة اليومية وكأنها واضحة وضوح الشمس. لا يوجد شيء كائن خارج حيوية الحياة. هنا يصل الفن إلى جوهره: ما يبدو كأنه مجرد شيء من أشياء الحياة اليومية، منفصل عن جسدنا وحياتنا، يتحول إلى تعبير عن الطاقة الحيوية للحياة. مارسيل دوشامب يتقلب في قبره، مندهشًا.

“الشديدة” (أي المقلاع) تمثال ضخم للمقلاع، مصنوع من الأسلاك والغراء والضمادات، يبلغ طوله 200 متر، ويحتوي على لوحة مرسومة أو صورة لجدار مصر. يمثل هذا التمثال الرغبة في الهروب من الخوف والدمار الناتج عن جدار الفصل. كما هو الحال مع أي شيء يُطلقه المقلاع، ما يزال موقعه غير معروف؛ في هذه الحالة، هو يُطلق نفسه.

“النوم” رسم يعكس الخوف من النوم أثناء القصف، مع محاولة إيجاد وضعية نوم “آمنة” لتجنب الإصابة.

“الحرب غير العادلة” تمثال ورسم يقارن بين صاروخ صغير وآخر كبير، رمزًا لعدم التوازن في القوة في هذه الحرب غير العادلة.

“السباحة” فيديو لشخص يسبح، مُكافحًا من أجل البقاء. يُشبه هذا المشهد النضال لتلبية الاحتياجات الأساسية خلال الحرب، حيث يُقاوم سكان غزة كل لحظة من اليوم، ولا يتوقفون إلا عند الموت. ينتهي الفيديو بتباطؤ دقات القلب كرمز للاستسلام.

“قطعة خبز وذهب” صندوق يحتوي على قطعة خبز وقطعة ذهب، مع وضع الخبز أعلى من الذهب، مُجسّدًا الفرق في القيمة بين الخبز والذهب وسط ارتفاع أسعار الدقيق.

“حنفية المي” صنبور مياه حقيقي مُعدّ لتقطير الماء في تيار رفيع، معبّرًا عن ندرة المياه أثناء النزوح.

“البكرة” بكرة حقيقية تُستخدم لنقل المياه في غياب الكهرباء، مثال على “إعادة اختراعات” ما قبل الحداثة المطلوبة في هذه الظروف.

“السيارة الحديثة” عرض لكرسي متحرك قديم وممزق، يُستخدم لنقل الأغراض بسبب نقص الوقود، كما كان الحال في غزة.

تُجسّد هذه الأعمال التحديات اليومية التي يواجهها سكان غزة، وتُبرز قدرة الفن على التعبير عن المعاناة والأمل في ظل الظروف الصعبة.

تشمل العناصر الإضافية لتصميم المعرض ما يلي:

صوت مستمر للطائرات المسيّرة طوال المعرض.

بعد ساعة من افتتاح المعرض، تُسمع أصوات الصواريخ والقنابل الحارقة لتقليد فجائية هذه الأصوات.

بعد أصوات الصواريخ، تُعرض تسجيلات لأشخاص يبكون بعد القصف لتعميق تجربة الزوار وفهمهم لمعاناة غزة.

عُلا الشريف، المولودة في 21 أغسطس 1992م، من أصل سعودي وتقيم حاليًا في أبوظبي. طورت شغفًا بالفن منذ سن مبكرة، حيث كانت الطفلة الموهوبة في صفها. على الرغم من رغبة عائلتها في أن تصبح طبيبة أو محامية، أصرت علا على دراسة الفن والتحقت بكلية الفنون الجميلة في جامعة دمشق عام 2014م. عرضت فنها منذ سن مبكرة وشاركت في معارض محلية ودولية، بما في ذلك معرض “أيد السلام” عام 2015م. بعد تخرجها عام 2018م، عملت كمعلمة فنون في غزة، ثم انتقلت إلى صناعة التجميل، حيث افتتحت صالونها الخاص في عام 2021م. تأثر عملها بشكل عميق بالحرب في غزة، حيث فقدت العديد من أعمالها الفنية. حاليًا، ترسم في قطر وتبيع لوحاتها هناك.