Kholoud Al Dosouqi

Born 1992 in Saudi Arabia

Displaced in Abu Dhabi

Kholoud Al Dosouqi’s work investigates the visual field itself while unraveling one of the most ubiquitous motifs in Western art history: the painting as a window. Al Dosouqi’s work breaks the picture plane, creating sculptural reliefs and installations, utilizing the frame as part of the work and image itself. This formal technique is by no means an end in itself but serves to question the nature of looking, witnessing, and voyeurism in the context of this ongoing genocide. What we are able to see depends, perhaps totally, by a frame that prioritizes what is visible, while rendering other phenomena invisible. Al Dosouqi looks into what is unseen through the frames of social media and news media. Each piece is a window of some kind, but by placing the frame on view as much as its subject matter, a totally new way of looking emerges. By objectifying the frame, allowing it to be part of the story, Al Dosouqi politely exposes the hidden frames that have served to legitimize genocide.

From the most famous works in Western art, including Velasquez’s Las Meninas and Duchamp’s Étant donnés, artists have long attempted to grapple with the frame by placing it as the subject of the work itself. But this question becomes of enormous importance when we recognize that it is the frame itself that creates a specific view of the world, and this view until now has desensitized us to projects of destruction and total dehumanization. Al Dosouqi undoes this matrix with a direct and seemingly simple intervention. One of the most striking ‘windows’ in her exhibition is the hole made by the rocket that entered the artist’s family home and destroyed all her previous work—over five hundred pieces. A personal and creative history lost.

All these windows, despite their variety and differences, offer a close and realistic image of the situation in Gaza, in contrast with the stereotypical portrayal presented on our screens. As Al Dosouqi puts it, “while scenes of bombing, destruction, killing, and hunger have become familiar to the world, there are hidden aspects of daily life that we must focus on, as they reflect the living reality and daily practices we often overlook.”

“The aim of this series is to present a deeper image of life. Through art, which is a message in itself, we seek to create a tangible change in the reality of Gaza, hoping that this art can provide a view that enables us to live with dignity and achieve a better life, and that can convey the reality of suffering to motivate the world to act on our behalf.”

Kholoud Mohammed Abdul Majid Al Dosouqi is a Palestinian visual artist who lives in Abu Dhabi, United Arab Emirates, but grew up in Gaza, where she studied at the College of Fine Arts at Al-Aqsa University, majoring in art education, and graduated in 2015. In 2012, she worked as a radio presenter for the Culture and Thought Association on the program Ittilaf Wasal, where she hosted a segment for female survivors of war. She has received twenty-three certificates in various fields, including mural painting and cartoon drawing, and has attended art courses in charcoal and oil, along with volunteer certificates in different areas, such as advocacy and lobbying at the Women’s Affairs Center.

During her time in Gaza, she participated in many art exhibitions since 2011, including Rawasi on the Road to Jerusalem in 2015 and 2016, the Spring Exhibition at the College of Fine Arts in 2011, the Jerusalem Exhibition at the Islamic University in 2011, the October Colors Exhibition in 2012, the Ministry of Prisoners Exhibition in 2013, and the Tamer Institute Exhibition in 2018. Al Dosouqi worked with UNRWA on various projects, including supervising summer games from 2011 to 2016 and a mural painting project in 2016. That same year, she also collaborated with UNICEF as a supervisor for art teachers in public secondary schools, as part of a school beautification project.

In 2019, she moved to Turkey to work as an art teacher at an international school in Istanbul. Additionally, in 2022, she worked for interior design companies in the UAE, and in 2024, she became an art education teacher in Abu Dhabi. She also participated in international exhibitions in Malaga, Spain, and took part three times in the International Hunting and Equestrian Exhibition in the UAE. Al Dosouqi contributed to several murals addressing themes such as prisoners and violence against women and served as an arts facilitator in a summer camp project for underperforming students with Mercy Corps and Therapy in 2015. She received training in art therapy with a group of foreigners that same year and worked with the Tamer Institute on the Family Centers project from late 2016 until early 2018, in addition to the Nurturing Hope project through supportive education for underperforming students as an expressive arts facilitator.

Al Dosouqi has also collaborated on and appeared in eight films. The Sky is Blue, directed by the Palestinian filmmaker Mustafa Al-Nabi, won an award for documentary films at the national level in Tunisia. Other films she has participated in include Any Shadow, The Palestinian Wedding, and Archaeological Sites.

Over eighty reports and articles have been published about her work worldwide.

خلود الدسوقي

ولدت في 1992م في السعودية

نازحة في أبوظبي

تتناول أعمال خلود الدسوقي مجال الرؤية البصرية ذاته، بينما تكشف عن أحد أكثر الرموز انتشارًا في تاريخ الفن الغربي: اللوحة كنافذة. تكسر الدسوقي سطح الصورة التقليدي من خلال خلق أعمال نحتية بارزة وأعمال فنية تركيبية، حيث توظف الإطار كجزء من العمل والصورة نفسها. لا تُعد هذه التقنية الشكلية غاية بحد ذاتها، بل وسيلة للتساؤل حول طبيعة الرؤية، والمشاهدة، واستراق النظر في سياق الإبادة الجماعية المستمرة. ما نستطيع رؤيته يعتمد، ربما كليًا، على إطار يحدد الأولويات لما هو مرئي، بينما يخفي ظواهر أخرى عن الأنظار. تستكشف الفنانة ما هو غير مرئي من خلال إطارات وسائل التواصل الاجتماعي والإعلام الإخباري. كل قطعة في عملها تمثل نافذة أو ما شابه، لكن من خلال تسليط الضوء على الإطار بقدر ما تسلط على الموضوع، تقدّم الفنانة طريقة جديدة للنظر. عبر تجسيد الإطار وجعله جزءًا من القصة، تكشف الدسوقي عن الإطارات الخفية التي ساهمت في شرعنة الإبادة الجماعية.

لطالما سعى الفنانون إلى معالجة مفهوم الإطار من خلال جعله موضوعًا للعمل نفسه، كما في أشهر الأعمال في تاريخ الفن الغربي، مثل لوحة فيلازكيز “لاس مينيناس” و” إيتانت دونيس” لدوشامب. لكن هذه المسألة تكتسب أهمية هائلة عندما ندرك أن الإطار ذاته هو الذي يخلق رؤية محددة للعالم، وهي رؤية جعلتنا، حتى الآن، غير مبالين بمشاريع التدمير والتجريد الكامل من الإنسانية. تفكك الفنانة خلود هذا النظام بوساطة تدخل مباشر وبسيط على ما يبدو. إحدى “الشبابيك” الأكثر تأثيرًا في معرضها هي الحفرة التي أحدثها الصاروخ الذي اخترق منزل عائلتها ودمر جميع أعمالها السابقة، التي تجاوز عددها 500 عمل، ليصبح التاريخ شخصي والإبداعي مفقودًا.

تقدّم جميع هذه “الشبابيك”، رغم تنوعها واختلافها، صورة قريبة وواقعية عن الوضع في غزة، على النقيض من الصورة النمطية التي تُعرض على شاشاتنا. وكما تقول الدسوقي: “على الرغم من أن مشاهد القصف والدمار والقتل والجوع قد باتت مألوفة للعالم، إلا أن هناك جوانب خفية من الحياة اليومية يجب أن نركز عليها، لأنها تعكس الواقع الحياتي والممارسات اليومية التي لا نتوقف عندها عادة”.

“يهدف هذا المشروع إلى تقديم صورة أكثر وضوحًا وعمقًا للحياة التي يعيشها أهل غزة اليوم. من خلال الفن، الذي يُعتبر رسالة بحد ذاته، نسعى إلى إحداث تغيير ملموس في واقع غزة، على أمل أن يساهم هذا الفن في توفير الاحتياجات الأساسية التي تمكّنهم من العيش بكرامة وتحقيق حياة أفضل، وعلى أمل أن يكون للفن تأثير أكبر في إيصال معاناتهم وتحفيز العالم على التحرك من أجلهم”.

خلود محمد عبد المجيد الدسوقي، فنانة فلسطينية بصرية، ولدت في السعودية في 21 أغسطس 1992م، وتعيش حاليًا في أبوظبي، الإمارات العربية المتحدة. نشأت في قطاع غزة، حيث درست في كلية الفنون الجميلة بجامعة الأقصى وتخصصت في التربية الفنية، وتخرجت منها عام 2015. في عام 2012، عملت كمذيعة لراديو جمعية الثقافة والفكر ضمن برنامج “ائتلاف وصال”، وقدمت برنامجًا مخصصًا للنساء المعنّفات بعد الحرب. حصلت على 23 شهادة خبرة في مجالات متعددة، بما في ذلك الرسم الجداري، ورسم الكرتون، والمشاركة في دورات فنية بالفحم والزيت، بالإضافة إلى شهادات تطوعية في مشاريع متنوعة مثل الضغط والمناصرة مع مركز شؤون المرأة.

خلال فترة وجودها في غزة، شاركت في العديد من المعارض الفنية، أبرزها معرض “رواسي على طريق القدس” في عامي 2015م و2016م، ومعرض الربيع بكلية الفنون الجميلة عام 2011م، ومعرض القدس بالجامعة الإسلامية عام 2011م، ومعرض ألوان تشرين في عام 2012م، ومعرض وزارة الأسرى عام 2013م، ومعرض مؤسسة تامر عام 2018م. عملت أيضًا مع وكالة الأونروا في مشاريع متنوعة، منها الإشراف على ألعاب الصيف من 2011م إلى 2016م، ومشروع الرسم الجداري عام 2016م، كما تعاونت مع اليونيسف في عام 2016م كمشرفة على معلمات الفنون في المدارس الحكومية الثانوية ضمن مشروع لتجميل المدارس.

في عام 2019، انتقلت إلى تركيا للعمل كمدرسة فنون في مدرسة دولية في إسطنبول. في عام 2022م، عملت في شركات تصميم داخلي في الإمارات، وفي عام 2024، عملت كمدرسة تربية فنية في أبوظبي. شاركت في معارض دولية، منها معارض في مدينة ملقة بإسبانيا، كما شاركت ثلاث مرات في معرض الصيد والفروسية الدولي في الإمارات.

لها مساهمات في جداريات تناولت مواضيع مختلفة مثل الأسرى والعنف ضد المرأة، وعملت كمسيرة فنون في مشروع المخيم الصيفي للضعاف التحصيل مع منظمة ميرسي كور عام 2015م، حيث تلقت تدريبًا في العلاج بالفن مع مجموعة من الأجانب. كما عملت مع مؤسسة تامر في مشروع “مراكز العائلة” من نهاية عام 2016م حتى بداية عام 2018م، بالإضافة إلى مشروع “تربية الأمل” من خلال التعليم المساند لضعاف التحصيل كمسيرة فنون تعبيرية.

شاركت في 8 أفلام تناولت حياتها الشخصية، منها فيلم “السماء زرقاء” الذي حصل على جائزة على مستوى جمهورية تونس للأفلام الوثائقية، من إخراج المخرج الفلسطيني مصطفى النبيه. من بين الأفلام الأخرى: “أي شادو”، “العرس الفلسطيني”، و”الأماكن الأثرية”.

تتمتع بخبرة واسعة في المجال الفني وحصلت على تغطية إعلامية عالمية، حيث نُشر أكثر من 80 تقريرًا ومقالة عن أعمالها الفنية.