Jehad Jarbou

Born 1999 in Gaza, Palestine

Displaced in Khan Younis

This exhibition addresses the theme of loss by connecting past and present events, focusing on the relationship between people and their environment through emotions such as sadness, joy, happiness, and loss. The work explores the extent of our understanding of concepts that have sought to transcend the imposed boundaries upon us. The project begins with the question “What comes after?” to reveal the depth of our connection to the past in the present. Being deprived of something that belongs to us—like home, land, and family—those words form a tree that holds our identity. We look ahead to the “after” of our experiences; has a home become a mere dream for Palestinians amid ongoing displacement since the beginning of the Israeli occupation? The project delves into these meanings and reinterprets them by creating a city free from the fear of displacement and the planes that steal our dreams.

Jehad Jarbou utilizes contemporary art as a tool to address crucial and personal topics, often taking the form of videos, documented performances, and conceptual photography. The artist writes reflections to accompany each work.

The Sea Alone discusses the disappearance of fishing activity during the war, highlighting that the enemy also attacks from the sea.

A bird’s wing carries my dreams, yet I still stand in my place is the title of an uncanny landscape photograph of a performance by Jarbou. It appears to be taken from a mountain view, but there are no mountains in Gaza.

A strange image of a loaf of bread, clearly made by hand with improvised resources, sits on clothes that look like some kind of uniform. “Today, my mother’s poem is written on my clothes. I stand in line among my ancestors, walking together through flames that burn my color and exhaust me. I know what today’s lesson was: it was the morning hymn at the clay oven. I long for my mother’s bread. I stand and listen to stories, where a loaf of bread wears my school uniform, a uniform marked by events that do not represent me. How do we make a loaf that carries no sadness? How does it escape from war?”

Roots discusses the bond between humans and the land.

A photo reel hanging elegantly out of a breast pocket. “I can’t find a fixed image in my memory; the sound of war scatters all scenes and distorts the beauty of the homeland, family, and city. Where can I see myself?”

The elusive theme of loss is translated into poetic conceptual installations. Inside the gallery, artworks will be displayed on the walls under yellow lighting, while in a corner, conceptual images will be presented within a cupboard of memories. An exhibition catalog will include an introduction by and photo of Jarbou.

Jehad Jarboa is a twenty-four-year-old visual artist from Gaza. She participated in the Gaza Artists Exhibition at the Palestinian Museum in 2024 and won first place in the Imagine Freedom competition of 2024 at the Wall Hotel in Bethlehem. She also secured third place at the 2021 International Video Art Festival at the French Institute with The Unknown, which addresses the issue of illegal immigration. Jihad has multiple participations, grants, and local and international training in contemporary arts, including an art residency with Italian artists in Milan, in collaboration with the Tamer Institute for Community Education and the Mediterranean Frequencies Exhibition. She also took part in the Built for the Isolated exhibition organized by the International Committee of the Red Cross in the Palestinian territories in 2023 and received an art residency at the Shababik Workshop in 2022. Jihad is working on the Mirrors project, which explores the borders related to Gaza as a “prison within a prison.” She is interested in exploring and narrating concepts related to identity, borders, memory, ten miles, and structures through her art. Jihad uses contemporary arts as a tool to address these themes, including video art and conceptual photography, and she also writes reflections.

جهاد جربوع

ولد في 1999م في غزة، فلسطين

نازح في خان يونس

تصف الفنانة جهاد جربوع معرضها: “يتناول هذا المعرض موضوع الفقدان من خلال ربط أحداث الماضي والحاضر، مع التركيز على العلاقة بين الناس وبيئتهم عبر مشاعر مثل الحزن، والفرح، والسعادة، والفقدان. يستكشف العمل مدى فهمنا للمفاهيم التي سعت لتجاوز الحدود المفروضة علينا. يبدأ المشروع بالسؤال: “ماذا بعد؟” لكشف عمق ارتباطنا بالماضي في الحاضر. إن الحرمان من شيء يخصنا، مثل البيت والأرض والعائلة، تشكّل هذه الشجرة من الكلمات التي تحمل هويتنا. نتطلع إلى “ما بعد” تجاربنا، هل أصبح البيت مجرد حلم للفلسطينيين في ظل التهجير المستمر منذ بداية الاحتلال الإسرائيلي؟ يتعمق المشروع في هذه المعاني ويعيد تأويلها من خلال خلق مدينة في مأمن من خوف التهجير والطائرات التي تسلب أحلامنا.”

توظف الفنانة جهاد جربوع الفن المعاصر كأداة للتعامل مع مواضيع حرجة وشخصية، وغالبًا ما يتخذ هذا الفن شكل مقاطع الفيديو، وعروض موثقة، وتصوير فوتوغرافي مفاهيمي. ويكتب الفنان تأملات مرافقة لكل عمل فني.

“وحده البحر” يجسد اختفاء الصيد خلال الحرب، مشيرًا إلى أن العدو يهاجم من البحر أيضًا.

“جناح الطائر يحمل أحلامي، ومع ذلك أنا ما أزال في مكاني.” هو عنوان صورة غامضة للمناظر الطبيعية من أداء الفنانة، حيث يبدو أنها التُقطت من مشهد جبلي، لكن لا جبال في غزة.

صورة لخبز، واضح أنه مصنوع يدويًا باستخدام موارد محدودة، موضوع على ملابس تبدو وكأنها نوع من الزي الموحد. “اليوم، قصيدة أمي مكتوبة على ملابسي. أقف في صف بين أسلافي، نسير معًا عبر نيران تحرق لوني وتستنفدني. أعرف ما كان درس اليوم: كان نشيد الصباح عند فرن الطين. أشتاق لخبز أمي. أقف وأستمع إلى القصص، حيث يرتدي رغيف الخبز زي مدرستي، زي يحمل بصمات أحداث لا تمثلني. كيف نصنع رغيفًا لا يحمل الحزن؟ كيف يهرب من الحرب؟”.

“جذور” يستكشف العلاقة بين الإنسان والأرض.

فيلم صور يتدلى من جيب صدر. “لا أستطيع أن أجد صورة ثابتة في ذاكرتي؛ صوت الحرب يبعثر كل المشاهد ويشوه جمال الوطن والعائلة والمدينة. أين يمكنني أن أرى نفسي؟”

تترجم أعمال الفنانة موضوع الفقدان المحيّر إلى عمل فني تركيبي مفاهيمي شعري. ستعرض الأعمال الفنية داخل المعرض على الجدران تحت إضاءة صفراء، بينما في زاوية، ستعرض الصور المفاهيمية داخل خزانة للذكريات. سيشمل كتالوج المعرض مقدمة من الفنانة جهاد جربوع وصورة لها.

جهاد جربوع هي فنانة بصرية تبلغ من العمر 24 عامًا من غزة. شاركت في معرض فناني غزة في المتحف الفلسطيني في 2024م وفازت بالمركز الأول في مسابقة “تخيل الحرية” لعام 2024م في فندق ذا وولد أوف في بيت لحم. كما حصلت على المركز الثالث في مهرجان الفيديو الدولي للفنون 2021م في المعهد الفرنسي عن عمل بعنوان “المجهول”، الذي يتناول قضية الهجرة غير الشرعية. شاركت جهاد في العديد من المشاركات والمنح والتدريبات المحلية والدولية في الفنون المعاصرة، بما في ذلك إقامة فنية مع فنانين إيطاليين في ميلانو، بالتعاون مع مؤسسة تامر للتعليم المجتمعي، ومعرض “ترددات المتوسط”. كما شاركت في معرض “مبني للمعزول” الذي نظمته اللجنة الدولية للصليب الأحمر في الأراضي الفلسطينية في 2023م، وحصلت على إقامة فنية في ورشة شبابيك في 2022م. تعمل الفنانة جهاد على مشروع “مرايا”، الذي يستكشف الحدود المتعلقة بغزة كـ “سجن داخل سجن”. تهتم جهاد باستكشاف وسرد مفاهيم تتعلق بالهوية والحدود والذاكرة والعشرة أميال والهياكل من خلال فنها. تستخدم جهاد الفنون المعاصرة كأداة لمعالجة هذه الموضوعات، بما في ذلك فن الفيديو والتصوير المفاهيمي، كما تكتب تأملات.