Yahya Alsholi

Born 1998, in Jabalia, Gaza

Displaced in Deir Al-Balah

In The Fisherman, artist and filmmaker Yahya Abdel Salam Alsholi captures the horrifying impact of war on the lives of Gaza’s children. Through five experimental videos, he delves into the depths of their emotions, illustrating how life under siege and genocide reshapes a child’s understanding of the world and distorts their sense of normalcy. The project draws from Yahya’s own encounters and conversations with children during the war, offering a window into the lasting emotional toll of war in the long run. The Fisherman reflects on how trauma and loss redefine children’s perception of themselves and their surroundings. The work raises poignant questions: How can one see colors when red has become the shade of blood? How does one approach food when obtaining it has become a perilous journey? How does one find rest when sleep itself is haunted by fear? Through a blend of visual and auditory media, Yahya explores the deep contradictions that war forces upon Gaza’s children, exploring the blurred line between reality and illusion, and the persistent interplay of darkness and hope.

The Fisherman is the name of a popular children’s game in Gaza that involves throwing a ball at each player to eliminate them from the game.

Each video art piece reflects the feelings or thought processes of a child experiencing war and how the war affects the perception of their emotions and the world around them, interpreting events through their experiences of life and war. The five videos create a cumulative idea about the feelings of children in wars and how they read the war. Within the exhibition spaces a speaker broadcasts real sounds from the war. This sound is uniform in the space and serves as the auditory background for all the videos—not necessarily sounds of bombing but the sounds of life as heard by children during the war, including the noises of mass graves, machinery digging, market bustle, passing pedestrians, and traffic congestion. Visitors to the exhibition listen to this long recording and read the war as children do, providing them with an experience to understand what a child is thinking and facing in the war.

The Curse of the Children Who Grew from Oranges

This video art piece explores how children living in war zones interpret violent events. It examines their childlike understanding, linking what happens to details that make sense to them. Through a combination of staged scenes and real footage, the video presents how these children read their violent experiences and the meanings and harshness of their thoughts and feelings regarding everything that is happening. It highlights the significance of these interpretations in the face of the overwhelming impact of war.

The video begins with a wide shot of a crowded street in Gaza, showcasing faces and colors. The camera transitions to a scene of boiling oil, followed by molten metal. Shots of daily life are interspersed, like an orange rolling on water. The focus shifts to a child dressed in orange, depicting a sense of shrinking. The impact of violence on the child’s imagination is illustrated, where painful details blend with childish elements, creating a complex embodiment of their suffering.

Completely Invisible

This video art piece explores the emotions and contradictions that a child experiences during wartime, emotions that may never leave them. These feelings range from insignificance and being swept away to a constant sense of nonexistence. The child feels surrounded by big decisions, loud voices, and significant events, yet they grapple with all of this using small hands and eyes that cannot fully comprehend or engage with what is happening around them as it deserves.

Learning to Run Before Crawling

This video art piece delves deep into the imagination of a simple child during wartime, where they are forced to endure experiences and learn things that are incongruous with their mind and awareness. This leads to a confusion between reality and illusion, and between negativity and positivity in dealing with situations. The child views the shroud as a piece of candy and interacts with toys in a different manner, having witnessed human bodies being torn apart like toys during the brutal war they lived through, experiencing emotions they should never have had to endure.

Too Many … More Than Numbers

How many numbers does a child learn at a young age? They are certainly far fewer than what is needed to count the terrible events, the number of people who have left, and the shattered windows in a great war. Thus, the child finds themselves constrained by what they have learned, unable to describe or comprehend what is happening using the tools their mind knows, such as numbers.

This video depicts the moment of helplessness for a child living through genocide, who cannot grasp or express it.

Haunted Imagination

After the war ends, there will be children with imaginations stained by blood, tied to a world they have lived in, which is entirely distant from the world that the rest of humanity inhabits. This will change their perspective on everything, rendering their imagination harsh and unchangeable.

Yahya Abdel Salam Alsholi studied in Arabic language and literature. He began his career in 2017 with a short fiction film that won a local award, followed by a short documentary, Dreams and Barriers. He received intensive training in directing and video art with Asmaa Bseiso and Mohammad Harb, which led him to produce a video art piece titled 10 Seconds, exhibited in numerous galleries, and later Reflection, after a workshop with Raed Ibrahim. He has won several awards and participated in the Covid Art exhibition. His home in northern Gaza was destroyed during the war, and he lost all the film materials he was working on. He currently lives in a tent in Deir al-Balah and works in producing photojournalistic reports, aspiring to return to video art despite the challenges he faces.

يحيى عبدالسلام الشولي

ولد في عام ١٩٩٨ في جباليا، غزة

نازح في دير البلح

يجسّد الفنان والمخرج يحيى عبدالسلام الشولي، من مخيم جباليا للاجئين، في العمل الفني “صيّاد السّمك” الآثار المروعة للإبادة الإسرائيلية في غزة على حياة الأطفال هناك. يقدم العمل خمسة مقاطع فيديو تجريبية، يغوص من خلالها الفنان إلى أعماق عواطف الأطفال، مما يظهر كيف تشوّه الحرب فهم الطفل للعالم وحسّه بالحياة العادية. يعتمد المشروع على لقاءات يحيى ومحادثاته مع الأطفال خلال الحرب، التي توفّر نافذة على الآثار النفسية الجسيمة الدائمة للحرب على المدى الطويل. يعبّر العمل في جوهره عن دور الصدمة والفقدان في إعادة صياغة الأطفال لتصوّرهم عن أنفسهم ومحيطهم، ويطرح الأسئلة التالية: كيف يرى المرء الألوان بعد أن أصبحت الدماء مجرد لون أحمر؟ كيف يتعامل المرء مع الطعام عندما يصبح جلبه رحلة محفوفة بالمخاطر؟ كيف يجد المرء الرّاحة في النوم الذي بات أحد تجليات الخوف؟ من خلال مزيج من الوسائط البصرية والسمعية، يبحث يحيى في عمق التناقضات التي تفرضها الإبادة على أطفال غزة، كما يستكشف الضبابية التي تكتنف الخط الفاصل بين الواقع والوهم، وينظر في ديمومة التفاعل بين الظلمات والأمل.

يأتي الاسم “صيّاد السّمك” من لعبة شعبية للأطفال منتشرة في غزة، تعتمد على تمرير الكرة بين مجموعة من الأطفال، وإذا لامست أحد أعضاء المجموعة الخصم فإنه يخرج من الحلبة، وهكذا.

يمثل كل فيديو مشاعر أو تسلسل أفكار طفل يعيش الحرب، وكيف تؤثر الحرب على إدراكه لعواطفه والعالم من حوله وتفسيره للأحداث المرتبطة بتجاربه في الحياة والحرب. تخلق مقاطع الفيديو الخمسة لدى المتلقي أفكار تراكمية عن مشاعر الأطفال في الحروب وكيفية قراءتهم للحرب. ستُبث أصواتٌ حقيقية من الحرب في مساحة المعرض، وستكون هذه الأصوات موحّدة في الفضاء كخلفية سمعية لمقاطع الفيديو جميعها. وتلك الأصوات ليست بالضرورة دويّ القصف، بل أصوات الحياة كما يسمعها الأطفال في خضّم الحرب، بما في ذلك ضوضاء المقابر الجماعية، وصوت آلات الحفر، وصخب السوق، وأصوات المارة، وازدحام الطرق. يستمع زوّار المعرض إلى التسجيلات الطويلة ويقرأون الحرب كما يفعل أولئك الأطفال، مما يوفر لهم تجربة لفهم ما يفكر به الطفل وما يواجهه في الحرب.

لعنة الأطفال الذين كبروا من البرتقال

عمل فني يستخدم تقنية فن الفيديو يستكشف كيفية تفسير الأطفال للأحداث العنيفة التي يعيشونها في مناطق الحروب، حيث يفسرّون الأحداث ببراءتهم الطفولية ويربطون ما يجري بتفاصيل تبدو منطقية بالنسبة لهم. وبتوظيف المشاهد التمثيلية والمشاهد الحقيقية والمؤثرّات، يعرض العمل كيفية قراءة الأطفال لهذه التجارب العنيفة ومعاني وقسوة ما يفكرون ويشعرون به ازاء كل ما يجري، كما يُبرز قيمة هذه التفسيرات أمام حجم وقع الحرب عليهم.

يبدأ الفيديو بلقطة من زاوية واسعة لشارع مزدحم في غزة، حيث تظهر الوجوه والألوان. تنتقل الكاميرا إلى مشهد من الزيت المغلي يليه مشهدًا لمعدنِ مُنصَهِر. ويتخلل ذلك مشاهد من الحياة اليومية، مثل البرتقال المُتدحرِج على المياه. ينتقل محور التركيز إلى طفل يرتدي اللون البرتقالي، مما يصوّر إحساسًا بالانكماش. يتضح تأثير العنف على خيال الطفل، حيث تمتزج التفاصيل المؤلمة مع عناصر الطفولة، مما يشكّل تجسيدًا مركّبًا لمعاناة الأطفال.

غير مرئي تمامًا

عمل فني يستخدم تقنية فن الفيديو يستعرض بعض المشاعر والتناقضات التي يختبرها الطفل أثناء الحرب وقد لا تفارقه أبدًا. تتنوع هذه المشاعر بين الضآلة والانجراف، وشعور مستمر بعدم الوجود، يعكس ما يعيشه الطفل وهو محاط بالقرارات الكبرى، والضجيج الصّاخب، والأحداث الكبيرة، بينما يتعامل مع كل ذلك بأيادٍ صغيرة وعيون يانعة لا تقوى على إدراك كل ما يجري حولها أو التفاعل معه كما ينبغي.

تَعلّم الرّكض قبل أن تزحف

عمل فني يستخدم تقنية فن الفيديو يغوص عميقًا في مخيلة الطفل البسيط خلال الحرب، حيث يصبح مجبرًا على خوض تجارب وتعلّم أشياء تتعارض مع عقله ووعيه، ما يجعله يخلط بين الواقع والوهم، وبين السوداوية والإيجابية في التعامل مع الأمور، فيشاهد الكفن على أنه قطعة من الحلوى، ويتعامل مع الألعاب بطريقة أخرى، لأنه يشاهد أجساد البشر تتقطع مثل الألعاب خلال الحرب القاسية التي يعيشها ويختبر فيها مشاعر لا ينبغي له أن يحمل وِزْرَها.

كثيرون جدًا… أكثر من الأعداد

كم هي الأعداد التي يتعلمها الطفل في سن مبكرة؟ هي بالتأكيد أقل من أن يستخدمها في حساب عدد المواقف المروّعة، أو عدد الأشخاص الذين رحلوا، أو عدد النوافذ التي تحطمت في حرب كبيرة. هكذا يجد الطفل نفسه مقيّدًا بما تعلمه، وغير قادر على وصف أو فهم ما يدور حوله باستخدام الأدوات التي يعرفها عقله مثل الأرقام.

يصف هذا الفيديو لحظة العجز عن الوصف لدى طفل يعيش الإبادة، غير قادر على استيعابها أو التعبير عنها.

خيال مُخَضَّب

بعد انتهاء الحرب، سيكون ثمّة أطفال بخيال مُخَضّب بالدماء، العالم الذي عاشوا فيه، عالم بعيد كل البعد عن العالم الذي يعيش فيه باقي البشر. وبذلك، ستتغير نظرة الأطفال إلى كل الأشياء، ويصبح خيالهم قاسيًا وغير قابل للتغير.

كيف يمكن رؤية الألوان بعد أن أصبحت الدماء مجرد لون أحمر؟ كيف يمكن التعامل مع الطعام بعد أن أصبح جلبه رحلة محفوفة بالمخاطر؟ كيف يمكن التعامل مع النوم بعد أن أصبح أحد تجليات الخوف؟

يوظّف هذا العمل فن الفيديو ويطرح هذه الأسئلة في محاولة للإجابة عن بعضٍ منها.

يحيى عبد السلام الشولي، فنان ومخرج يبلغ من العمر 26 عاماً من مخيم جباليا في غزة، درس اللغة العربية وآدابها. بدأ مسيرته الفنية عام 2017 بإخراج فيلم روائي قصير فاز بجائزة محلية، تلاه فيلم وثائقي قصير بعنوان “أحلام وحواجز”. تلقى تدريبًا مكثفًا في الإخراج وفن الفيديو على يد أسماء بسيسو ومحمد حرب، مما ساعده في إنتاج عمل فني بعنوان “10 ثوان”، عُرض في عدة صالات عرض. وفي وقت لاحق، قدم عملًا آخر بعنوان “انعكاس” بعد مشاركته في ورشة عمل مع رائد إبراهيم. حصل يحيى على العديد من الجوائز وشارك في معرض “كوفيد آرت” بعد جائحة كوفيد-19. ولكن خلال الحرب الأخيرة، تعرض منزله في شمال غزة للتدمير، مما أدى إلى فقدانه لجميع المواد السينمائية التي كان يعمل عليها. يعيش حاليًا في خيمة في دير البلح ويعمل في إنتاج التقارير الصحفية، ويطمح إلى العودة إلى فن الفيديو رغم التحديات التي يواجهها.

:عناوين الفيديوهات الخمس

١) لعنة الأطفال الذين كبروا من البرتقال

٢) غير مرئي تمامًا

٣) تعلم الركض قبل أن تزحف

٤) كثيرون جدًا… أكثر من الأعداد

٥) خيال مُخضّب