Wafaa Alkahlout

Born in 2002

Displaced in Deir Al-Balah

Since the beginning of the war, Wafaa Alkahlout has focused her energy on reworking a single piece: The Voice of Silence. She has been attempting to create one work that condenses the Palestinian cause into one image. The piece focuses on a piece of pottery as a symbol of Palestinian heritage and an abstract key. A Palestinian flag is embedded within the other forms, and a flowing line the shape of a fish signifies Gaza. In this work, the traces of time, the artistic process, the reworking of forms, creates an image made of many images. Traditional symbols of the Palestinian struggle are treated as living objects that shift and evolve with time. It is at once a testament to their endurance, as to the abstract nature of the meaning they hold in the lives of each person. In other words, visual form is utilized to honor the living memory of people and their profound connection to a land. Traces of twentieth-century art movements can be found in this painting, which is itself a relic of the contemporary moment. Heritage, displacement, a sacred land, and the sea of Gaza—political issues that become songs from the heart. In a single work, Al Kahlout merges internal with the external, inside with outside, sound with silence, individual with community, past with present, the reality of people’s lives with the symbolic.

Wafaa Alkahlout is a twenty-two-year-old Palestinian artist. From a young age, she was passionate about drawing, inspired by murals she encountered in the streets. She studied art education at university and participated in various training courses in portrait and landscape painting on canvas. Her work reflects a shift in her perspective, moving from depicting nature to illustrating the tragic reality in Gaza, including themes of displacement and homelessness. Her work has been exhibited internationally, and she has been featured in media outlets such as Al Jazeera English and exhibitions in New York and Australia.

وفاء كحلوت

ولدت عام ٢٠٠٢

نازحة في دير البلح

منذ بداية الحرب، ركزت وفاء الكحلوت جهودها على إعادة صياغة عمل واحد يعبر عن القضية الفلسطينية بشكل مكثف: “صوت الصمت”. تتناول القطعة رمزًا مركبًا يمثل الواقع الفلسطيني من خلال قطعة فخار تعكس التراث الفلسطيني، مع نسخة مجرّدة من المفتاح الشهير، وعلم فلسطين المدمج ضمن الأشكال الأخرى. الخط المتدفق الذي يتخذ شكل سمكة يشير إلى غزة، في محاولة لتصوير الواقع الفلسطيني برموزه. يُظهر العمل تأثير الزمن وتطور الأشكال من خلال العملية الفنية نفسها، حيث تتحول الرموز التقليدية للنضال الفلسطيني إلى كائنات حية تتغير وتتطور مع مرور الوقت. الكحلوت تُظهر قدرة هذه الرموز على التحمل، بينما تشير إلى الطبيعة المجردة للمعاني التي تحملها في حياة كل فرد. تكرّس القطعة شكلًا مرئيًا يكرّم الذاكرة الحية للشعب الفلسطيني، والارتباط العميق بالأرض. تستلهم اللوحة من حركات فنية في القرن العشرين، مما يجعلها في حد ذاتها تذكارًا معاصرًا من الزمن الحالي. فالمعاناة والتراث والتهجير، بالإضافة إلى بحر غزة، كلها قضايا سياسية تتحول عبر هذه اللوحة إلى أغاني من القلب. في عمل واحد، تمزج الكحلوت بين الداخلي والخارجي، وبين الصوت والصمت، وبين الفرد والمجتمع، والماضي والحاضر، لتخلق تعبيرًا يعكس واقع حياة الناس الرمزي.

وفاء الكحلوت هي فنانة فلسطينية شابة تبلغ من العمر 22 عامًا، نشأت في غزة حيث تأثرت بالرسومات الجدارية في الشوارع. درست التربية الفنية في الجامعة، وشاركت في دورات تدريبية متخصصة في رسم البورتريه والطبيعة على لوحات الكانفاس. تُظهر أعمالها الفنية تحولًا من تصوير المناظر الطبيعية إلى تجسيد الواقع المأساوي في غزة، بما في ذلك موضوعات النزوح والتشرد. عرضت أعمالها في معارض دولية، وتلقت تغطية إعلامية من وسائل إعلامية مثل قناة الجزيرة الإنجليزية، بالإضافة إلى معارض في نيويورك وأستراليا.