Rasha AlRayes

Born 2001 in North Gaza

Displaced in North Gaza

Rasha AlRayes is a young artist tackling a huge subject—the solidarity and support of major countries for Israel’s genocidal wars on Palestine. At the beginning of the war, AlRayes created a painting, Siege, to tell this story. “The painting emerged as a response to the first massacre that occurred in Gaza during this genocide, and the world did not respond. No one stopped this massacre; instead, these countries continued to support it. The occupation did not stop at killing and exterminating Gaza; it continued its brutality in the rest of the Palestinian territories, exterminating the Palestinian people, whether in the West Bank, the 1948 territories, or Gaza. The occupation still does as it pleases.”

Throughout multiple displacements she took the painting with her as she kept editing it and working on it. She refused to let it go. Then in July she and her family were displaced again, and she was forced to leave the painting in her family home in North Gaza, which she can no longer reach. The painting depicted a girl holding a cage with a bird. Around the cage are three hands, all with guns pointing at the bird. The bird is Palestine, and the cage illustrates the imprisonment of Palestine imposed by the girl, who is the Israeli occupation. The three hands provide this girl with various weapons, representing the assisting countries. Since the moment she left this painting in her home, AlRayes has refused to make another work and instead keeps this work in her mind, resketching it to be exhibited to the world. The question of the lost painting, its re-creation, and her refusal to create a new work outside of this one is the basis of her proposed exhibition. By telling the multiple stories contained in this lost painting, her exhibition becomes about an artist who refuses to make art on the terms of a world that conspires against her livelihood. The cage has a door that will not remain closed forever.

In keeping with this vision, however, AlRayes does in fact have another work, Freedom, which accompanies or is a consequence of the work above. The idea for this work came from stories from individuals facing incredible difficulties in crossing the border using legal routes due to high costs, the continuous closure of crossings, or the lack of permits that allowed them to travel to specific countries because of restrictive policies that affect the people of Gaza. With no other options, the population has started searching for alternative means of migration, resorting to illegal routes, including travel by sea. Despite the dangers, these individuals risk their lives at sea to migrate. The work features a boat carrying people with no distinguishable features except a sad expression on a child’s face who sees someone who has drowned at sea, leaving only their hand behind. A paper boat placed by this child symbolizes their hope of reaching safety. Somber colors, such as grey skies and the deep blue sea, permeate the scene.

Rasha AlRayes, is a student of fine arts, who was only a few hours away from her graduation. During her university studies, supported by the Qattan Foundation for university students, she initiated many projects to create life on campus. These activities focus on art. She conducted art activities for children during the summer before the war, and during the war, opened a foundational educational kindergarten for children and launched many artistic initiatives for them. She is now involved in initiatives that promote art therapy.

رشا الريس

ولدت في 2001م في شمال غزة

نازحة في شمال غزة

رشا الريس فنانة شابة تتناول موضوعًا هائلًا — التضامن والدعم الذي تقدمه الدول الكبرى للحروب الإبادة التي تشنها إسرائيل على فلسطين. في بداية الحرب، أنشأت رشا لوحة بعنوان “حصار” لتروي هذه القصة. “ظهرت اللوحة كرد فعل للمجزرة الأولى التي وقعت في غزة خلال هذه الإبادة، ولم يستجب العالم. لم يتوقف أحد هذه المجزرة؛ بل استمرت هذه الدول في دعمها لها. الاحتلال لم يقتصر على القتل والإبادة في غزة، بل واصل وحشيته في باقي الأراضي الفلسطينية، ممارسًا الإبادة بحق الشعب الفلسطيني سواء في الضفة الغربية أو أراضي 1948 أو غزة. ولا يزال الاحتلال يفعل ما يشاء.”

وخلال نزوحها أكثر من مرة، أخذت رشا الريس اللوحة معها حيثما ذهبت، وظلت تعدل عليها وتواصل العمل عليها. رفضت التخلي عنها. ثم في يوليو، هجرت مع عائلتها مرة أخرى، واضطرت لترك اللوحة في منزل عائلتها في شمال غزة الذي لم تعد قادرة على الوصول إليه. كانت اللوحة تصور فتاة تحمل قفصًا بداخله طائر. وحول القفص ثلاثة أيدٍ تحمل جميعها أسلحة موجهة نحو الطائر. الطائر هو فلسطين، والقفص يرمز إلى سجن فلسطين الذي فرضته الفتاة، التي تمثل الاحتلال الإسرائيلي. الأيدي الثلاثة تقدم لهذه الفتاة أسلحة مختلفة، ما يعكس الدول المساعدة. منذ اللحظة التي تركت فيها رشا هذه اللوحة في منزلها، رفضت أن تنتج عملًا آخر، بل تحتفظ بهذا العمل في ذهنها، معيدة رسمه لتعرضه للعالم. يتمحور المعرض الذي تقترحه رشا حول مسألة اللوحة المفقودة، وإعادة انتاجها، ورفضها لإنتاج عمل جديد بعيدًا عن هذا العمل. من خلال سرد القصص المتعددة التي تحتويها هذه اللوحة المفقودة، يصبح معرضها عن فنانة ترفض أن تخلق الفن وفق شروط عالم يتآمر ضد أسباب عيشها في الحياة. القفص يحتوي على باب لن يبقى مغلقًا إلى الأبد.

لكن بما يتماشى مع هذه الرؤية، لدى الريس في الواقع عمل آخر بعنوان “حرية”، الذي يرافق أو يُعتبر نتيجة للعمل السابق. تدور فكرة هذا العمل حول قصص الأفراد الذين يواجهون صعوبات هائلة في عبور الحدود بالطرق القانونية، نتيجة التكاليف المرتفعة، أو الإغلاق المستمر للمعابر، أو غياب التصاريح التي تسمح لهم بالسفر إلى بلدان معينة بسبب السياسات التقييدية التي تؤثر على سكان غزة. ومع غياب الخيارات الأخرى، بدأ السكان بالبحث عن وسائل بديلة للهجرة، واللجوء إلى طرق غير قانونية، بما في ذلك السفر عبر البحر. وعلى الرغم من المخاطر، يخاطر هؤلاء الأفراد بحياتهم في البحر بهدف الهجرة إلى مكان أفضل.

يُظهر العمل قاربًا يحمل أشخاصًا بلا ملامح مميزة، باستثناء تعبير الحزن البادي على وجه طفل يرى شخصًا يغرق في البحر، ولم يترك وراءه سوى يده. يرمز القارب الورقي الذي وضعه هذا الطفل إلى أملهم في الوصول إلى بر الأمان. تتخلل المشهد ألوان كئيبة، مثل السماء الرمادية والبحر الأزرق العميق، مما يعكس عمق المأساة والمعاناة.

ولدت رشا الريس عام 2001م في غزة، طالبة الفنون الجميلة، التي كانت على بُعد ساعات قليلة من تخرجها. خلال دراستها الجامعية، وبدعم من مؤسسة القطان للطلاب الجامعيين، أطلقت العديد من المشاريع لإحياء الحياة الجامعية من خلال أنشطة تركز على الفن. قبل الحرب، نظّمت أنشطة فنية للأطفال خلال فصل الصيف، وخلال الحرب أسست روضة تعليمية تأسيسية للأطفال وأطلقت العديد من المبادرات الفنية التي تستهدف الأطفال. حاليًا، تشارك الريس في مبادرات تهدف إلى تعزيز العلاج بالفن.